Publicación sobre la Mesa Redonda de Santiago de Chile de 1972

17.5.13 - 

Ibermuseos celebra el Día Internacional de los Museos con una doble publicación

En 2013 la comunidad museística celebra el Día Internacional de los Museos, el 18 de mayo, con el tema: Museos (memoria + creatividad = cambio social).
El Programa Ibermuseos contribuye a esta celebración con la presentación on-line de una publicación sobre el  papel de los museos en el desarrollo de la sociedad.
Como parte de las acciones de promoción de la Década del Patrimonio Museológico 2012-2022, iniciativa de Ibermuseos y los representantes de museos de Iberoamérica para conmemorar el 40º aniversario de la Mesa Redonda de Santiago de Chile de 1972 y promover el patrimonio museológico, Ibermuseos ha editado un doble volumen que rescata la memoria de la Mesa Redonda y promociona los principios de renovación de la museología emanados de ella.
La publicación consta de dos volúmenes que reúnen los textos originales en formato facsímil de la Mesa Redonda y una recuperación de la revista Museum de Unesco, dedicada a aquella en 1973.
En el volumen I se presentan textos de José do Nascimento Junior(coordinador del proyecto y anterior presidente del Instituto Brasileiro de Museus -Ibram- y del Programa Ibermuseos); Paula Assunção (Presidente del Movimiento Internacional para la Nueva Museología -MINOM-); Alan Trampe (Subdirector Nacional de Museos de la DIBAM, Chile) y Christian Manhart (Director de la Sección de Museos y Creatividad de la Unesco).
Los textos de estos especialistas e impulsores del proyecto acompañan las palabras de Hugues de Varine, museólogo francés introductor del término ecomuseo y presente en la Mesa Redonda de Santiago de Chile de 1972 como presidente del Consejo Internacional de Museos (ICOM) en la época.
El Volumen II, “Revista Museum 1973”, es una reproducción de la histórica publicación de Unesco, que se dedicó al evento de la Mesa un año después de su celebración, con el título “El rol de los museos en la América Latina de hoy”.
Versión digital
El doble volumen puede obtenerse en formato digital en PDF. Para descargarlo, pulse sobre la imagen correspondiente a cada volumen en esta noticia.
Créditos
Esta publicación de Ibermuseos contó con el apoyo de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos de Chile -DIBAM-, de la Subdirección General de Museos Estatales de España, el Instituto Brasileiro de Museus, la Unesco, la Secretaría General Iberoamericana -SEGIB- y la Organización de los Estados Iberoamericanos -OEI-. Está patrocinada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo -AECID-.
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Serie Claves de la Museología Venezolana

9.5.13 - 


Con motivo de la celebración de la 9a Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN 2013) el Sistema Nacional de Museos presenta los primeros tres números de la Serie Claves de la Museología Venezolana destinada a contribuir a la reconstrucción de la historia de esta disciplina en Venezuela a través de la publicación de documentos, entrevistas, estudios, manuales y reflexiones que faciliten la lectura no sólo de los procesos que dieron origen a museos y colecciones, sino también del desarrollo de las prácticas inherentes al ámbito museístico.

Innumerables acontecimientos narrados por quienes han contribuido al desarrollo y estructuración de nuestros museos, ya sea que se trate de museólogos, críticos, artistas, intelectuales o científicos; y la divulgación de documentos de interés, permitirán comprender la evolución de los museos en Venezuela, al tiempo que constituirán fuentes para la investigación, el estudio y la reflexión. Con esta colección el Sistema Nacional de Museos busca incentivar el estudio de los procesos museológicos y propiciar un mejor conocimiento de las instituciones museísticas venezolanas a través de su historia.

El Museo Nacional. Identidad Cultural y Nacionalidad en la Venezuela del siglo XIX
Autora: Diana Vilera Díaz


Antropóloga egresada de la Universidad Central de Venezuela. Cursó estudios de Postgrado en New York University obteniendo una Maestría en Estudios Sociales de América Latina y el Caribe con énfasis en estudios de Museos.

En la Venezuela del siglo XIX, una vez terminadas las guerras de Independencia, surge junto al deseo de reconstruir el país y organizar la Nación el primer proyecto de creación de un Museo. Distintos ensayos frustrados se suceden desde 1831, cuando Antonio Leocadio Guzmán presenta la idea al Congreso Nacional de la República, hasta 1875 cuando es inaugurado el Museo Nacional.

A partir de la revisión de fuentes bibliográficas y documentos oficiales, Diana Vilera Díaz rescata los fragmentos de una historia que da cuenta de personajes y decretos que sirvieron de impulso al desarrollo de la actividad museística en el país y la formación de colecciones en torno a disciplinas del conocimiento como la historia, las ciencias naturales, la etnografía y la arqueología; las cuales resultaban esenciales en el contexto de conformación de una identidad cultural y nacional en tiempos de la República.

Conversaciones con Manuel Espinoza
Autor: Armando Gagliardi


Director del Museo de Arte Coro y Director de la Escuela de Artes Plásticas y Museología de la Universidad José María Vargas. Profesor de Postgrado de Museología en la Universidad Nacional Francisco de Miranda de Coro. Profesor de la asignatura Museos Venezolanos en los Postgrados de Museología, y Gestión y Políticas Culturales de la Universidad Central de Venezuela (Caracas). Miembro del Consejo Internacional de Museos (ICOM), de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) y la Asociación Venezolana de Historiadores del Arte (AVHA).

La presente edición recoge el testimonio de una de las personalidades destacadas de la museología venezolana. Se trata de Manuel Espinoza, quien ha desarrollado una amplia labor en los museos venezolanos. Su trayectoria se inicia en la década de los 70, cuando con el apoyo político de Miguel Otero Silva, Alejandro Otero y un grupo de artistas, lidera el proyecto de creación de la Galería de Arte Nacional (GAN).

El material presentado como resultado de la entrevista en línea realizada entre octubre y diciembre de 2012, representa horas de intercambio y trabajo compartido, donde el entrevistado aportó por escrito el relato en detalle de los acontecimientos y proyectos en los que participó, las acciones que emprendió y la intervención de personalidades del momento, todo ello enmarcado en el contexto social, político y cultural. Por su parte, el compilador, orientó la cronología, planteó los momentos de reflexión y abordaje de los temas correlacionándolos a su vez con documentos oficiales y de archivo, algunos de los cuales se anexan con el fin de contextualizar o reforzar las opiniones emitidas por el entrevistado.

Asalto armado al Museo de Bellas Artes
Autora: Élida Salazar


Investigadora y curadora especializada en Artes Plásticas. Fue miembro del equipo pionero de la Galería de Arte Nacional, institución en la que trabajó por más de 20 años, y que dirigió en dos oportunidades entre los años 2005 y 2010. Fundadora y directora del área de Artes Plásticas del Centro Cultural Consolidado (Caracas) y del Centro de Arte La Estancia de PDVSA-Paraguaná (estado Falcón). Ha realizado curadurías para el Goethe Institut (Caracas) y para la representación de Venezuela en la Bienal de La Habana y la Bienal de São Paulo.

Los años sesenta del siglo XX, fueron un período de convulsión política y cultural. Asalto Armado al Museo de Bellas Artes narra en detalle un suceso ocurrido en el Museo de Bellas Artes de Caracas, durante la exposición Cien años de la Pintura en Francia de 1850 a nuestros días, organizada por los Gobiernos de Francia y Venezuela  e inaugurada el 21 de diciembre de 1962. El 16 de enero de 1963, cuando el museo se encontraba lleno de escolares, varios jóvenes armados en una operación realizada por el Destacamento Urbano Livia Gouverneur de las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional (FALN) se llevaron de la exposición cinco obras valiosas de los artistas: Paúl Cézanne, Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y George Braque.

La conmoción fue inmensa y rápida la movilización policial. La noticia fue enviada inmediatamente al extranjero por las agencias noticiosas en Caracas, por lo que todo el mundo conoció de este asalto sin igual ni en Latinoamérica ni en Europa. Era esto lo que deseaban los integrantes del Frente Armado de Liberación Nacional (FALN), cuando prepararon esta sorprendente operación para así publicitar su oposición al Gobierno nacional.

La historia de lo acontecido, es reconstruida por la autora a partir de fuentes documentales y hemerográficas, rescatando del pasado uno de los capítulos para muchos desconocidos de la historia del arte y la museología en Venezuela.

Fuente: Sistema Nacional de Museos de Venezuela
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Rosario: Curso de diseño de exposiciones en museos

5.5.13 - 


Se encuentra abierta la inscripción para el Curso de diseño de exposiciones en museos, que será dictado durante el mes de mayo por Raúl D’Amelio, director del Museo Histórico Provincial Julio Marc.

En el marco del Programa de Capacitación en Gestión del Patrimonio Cultural, este curso está dirigido a personal de museos, centros culturales u otros espacios con propuestas expositivas, museólogos, arquitectos, estudiantes avanzados de museología y arquitectura, y diseñadores. Se plantea como un acercamiento al diseño de los sistemas expositivos en museos entendidos como estructuras complejas. Los participantes podrán comprender y experimentar un método de construcción de la exposición con la finalidad de comunicar contenidos vinculados a la misión de la institución. Se abordarán aspectos teóricos y se afianzarán los conocimientos conceptuales con prácticas específicas.

Programa

a- Introducción al diseño de exposiciones
Vínculo inalterable entre la misión del museo y las exposiciones.
Conceptos para comprender la relación entre la estética expositiva y las políticas culturales.

b- La arquitectura de los museos. Museografía y comunicación.
El edificio del museo. Análisis y revisión de sus diversidades. Breve síntesis de su
evolución histórica. El espacio de exposición y la museografía.

c-Cómo leer una exposición
Creación e interpretación de las exposiciones. El sentido que subyace.
Los sistemas expositivos. El guión como tejido de significado.

d- El espacio como soporte gráfico.
Interpretación y aportes al guión expositivo.
Elección y uso de los textos como elementos de sala.

e- El método de diseño.
Los guiones de exposición en museos. Aplicación de un método. Las diferentes etapas. La matriz. Del libro a la sala.
Tecnologías asociadas y manejo práctico de los tiempos de producción.
Ejercicio práctico sobre diseño de exposiciones.

Se entregarán certificados de asistencia y material de estudio.

Jueves 23 y viernes 24 de mayo de 9.30 a 13 y de 14 a 18 en el Túnel 4. Inscripción en inscripcion@ccpe.org.ar

La actividad tiene un costo de $100. Del cupo total se reservará un 20% para
otorgar becas para alumnos de la Escuela Superior de Museología, para solicitarlas escribir a:  bedeliaesc@yahoo.com.ar
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El Proyecto Sistema Nacional de Museos de Uruguay

4.5.13 - 
El Proyecto Sistema Nacional de Museos nace como iniciativa del Ministerio de Educación y Cultura (MEC), con el objetivo de conformar un sistema nacional que fortalezca la institucionalidad, promueva la cooperación y la optimización de recursos humanos y económicos de los museos en el Uruguay.
Contando para su primera etapa con el apoyo económico de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo –AECID- (etapa finalizada en mayo de 2011), se encuentra actualmente consolidado como proyecto bajo la órbita de la Dirección Nacional de Cultura del MEC.
 
En el marco de este proyecto se han instrumentado las siguientes líneas de trabajo:
- Censo-diagnóstico de museos del Uruguay.
- Formación de personal de museos en Uruguay.
- Pasantías de personal de museos en instituciones extranjeras.
- Seguridad de museos dependientes del MEC.
- Publicaciones y desarrollo del Portal de Museos del Uruguay (web).
- Ley de museos y de creación del Sistema Nacional de Museos.
- Promoción de creación y desarrollo de redes de museos.
 
Censo-Diagnóstico de museos del Uruguay.
Dada la ausencia de un Registro Nacional de Museos que oficie de regulador de esta categoría, y a los efectos de este estudio,  se considera como objeto de análisis a todas las entidades de carácter permanente, públicas, privadas y mixtas, que cumplen funciones museísticas, se autodenominan museos o cuentan con el reconocimiento como tal de la comunidad.
 
Etapas:
1. Trabajo de campo. Aplicación de formularios, relevamiento documental, visitas a museos y entrevistas con informantes calificados. Etapa desarrollada entre setiembre de 2010 y marzo de 2011.
Para los Museos Nacionales (con excepción del Museo Nacional de Historia Natural, contemplado en el marco del proceso de creación del Museo del Tiempo) se contó también con una evaluación externa de pares evaluadores, quienes visitaron las respectivas instituciones, permaneciendo durante una semana en nuestro país y desarrollando libremente sus actividades de evaluación en base a la observación, entrevistas y análisis de documentos. Todos ellos elaboraron un informe diagnóstico final de las instituciones evaluadas.
Los evaluadores externos invitados y las instituciones analizadas se detallan a continuación:
Museo Histórico Nacional – Alan Trampe (Subdirector de Museos, DIBAM, Chile)
Museo Nacional de Artes Visuales – María Bolaños (Directora del Museo Nacional del Colegio de San Gregorio, MCU, España).
Museo Nacional de Antropología – Fernando Veneroso (Responsable del Área de Conservación, Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti, Universidad de Buenos Aires, Argentina)
 
2. Procesamiento de la información y producción de Informes Técnicos Sectoriales (del conjunto de museos dependientes del MEC, del conjunto de museos por departamento). Etapa desarrollada entre abril y noviembre de 2011.
 
Formación de personal de museos en Uruguay.
Seis talleres de formación se desarrollaron en 2010 en nuestro país, dos de ellos en Montevideo y cuatro de carácter regional, en Fray Bentos (Río Negro), Tacuarembó (Tacuarembó), San José de Mayo (San José) y La Paloma (Rocha). Las temáticas abordadas fueron: redes y sistemas de museos y conservación preventiva. Participaron en cada uno de ellos especialistas nacionales y extranjeros invitados para la ocasión (Fernando Marte de Argentina, Claudia Barra de Uruguay, Simone Flores de Brasil y Pilar Caldera y Segundo Tercero de España).
Uno de los talleres de Montevideo centró su atención en “museos e interpretación del patrimonio”, contando con la presencia como docente invitado del especialista argentino  Carlos Fernández Balboa. El otro taller desarrollado en Montevideo, coorganizado junto al Espacio de Arte Contemporáneo, versó sobre Registro y Conservación en arte contemporáneo y gestión de público en espacios de arte contemporáneo. Arianne Vanrell y Juan Carlos Roldán (España) y Vladimir Muhvich (Uruguay)  fueron los docentes invitados en esta oportunidad.
Tomando los seis talleres realizados en 2010,  se contabilizan 152 asistentes  provenientes de distintas instituciones museísticas,  públicas y privadas, de todo el territorio nacional.
 
Pasantías y visitas de trabajo de personal de museos en instituciones extranjeras.
Entre octubre de 2010 y  mayo de 2011 personal de los museos y de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación (dependientes del MEC) y los coordinadores de museos de cuatro intendencias departamentales, realizaron pasantías y visitas de trabajo en instituciones de España y Chile en materia de gestión de instituciones, registro de colecciones, museografía, conservación y restauración. Un total de 23 funcionarios uruguayos y de 15 instituciones extranjeras estuvieron involucrados en estas acciones.
 
Seguridad de museos dependientes del MEC.
Se desarrollaron e instalaron sistemas de seguridad de personas, colecciones y edificios, con equipamiento para incendio, intrusión y CCTV en los siguientes museos dependientes del MEC:
Museo Histórico Nacional (Casa Rivera y Reservorio/Depósito de colecciones) 
Museo Nacional de Artes Visuales
Museo Nacional de Antropología
Museo de Artes Decorativas Palacio Taranco
Museo Figari
Espacio de Arte Contemporáneo
 
Publicaciones  y Página Web.
Con fondos del proyecto SNM se realizaron publicaciones de los museos dependientes del MEC, tales como folletos institucionales, libros y catálogos. 
También se encuentra en su etapa final el desarrollo de un CD interactivo sobre Arte Local, en dónde se presentan los grandes referentes de la historia del arte nacional, así como destacados artistas contemporáneos. Esta publicación surge de un trabajo conjunto con el Área de Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura del MEC. 
En breve será publicada la revista de museos y museología, cuyo primer número cuenta con los aportes de los especialistas nacionales y extranjeros que participaron como docentes o evaluadores en las instancias de formación de personal  y diagnóstico institucional realizadas en el marco de este proyecto.
 
museos.uy es el Portal de museos del Uruguay que fuera desarrollado gracias al proyecto SNM. El mismo dispone de un directorio y un buscador de museos del Uruguay, contando además con otros recursos de información y comunicación, así como con vínculos a revistas digitales y sitios web de interés.
 
Ley de museos y de creación del Sistema Nacional de Museos.
Se realizó un  relevamiento de la legislación nacional, extranjera e internacional en materia de museos. Identificada una clara debilidad jurídica en Uruguay, se procedió a trabajar para la elaboración de una ley que atienda a los museos del país y conforme un sistema nacional de museos. Mediante dos Encuentros Nacionales en los que participaron representantes de las Intendencias Departamentales y del Ministerio de Educación y Cultura, y el trabajo realizado por una comisión designada en el Primer Encuentro, se arribó a una propuesta consensuada que se encuentra a estudio jurídico en el MEC. Contamos con poder ingresar, a la brevedad, la propuesta para su discusión parlamentaria.
 
Creación y desarrollo de redes de museos.
Pensando en la instrumentación y fortalecimiento de un Sistema Nacional de Museos se entendió necesario  promover la creación de redes de cooperación interinstitucional entre museos. Redes de museos de arte, historia, antropología, ciencias, así como redes con referencias geográficas o por dependencias administrativas se sumarán a las ya existentes. Entre ellas destacaremos a la Red Museos y Educación, la cual pretende convertirse en ámbito de cooperación, reflexión y producción en materia de educación en museos en Uruguay.
 
Fuente: http://www.museos.gub.uy/index.php?option=com_k2&view=item&layout=item&id=287&Itemid=60
 
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“Pasaporte al Olvido. El caso del robo del Bellas Artes”



PRESENTACIÓN DEL LIBRO
“Pasaporte al Olvido.
El caso del robo del Bellas Artes”
El sábado 4 de Mayo en el Stand de los Institutos y Centros de Estudios del FAP en la Feria del Libro de Buenos Aires, se estará presentando el libro de Patricia Martín García, “Pasaporte al olvido. El caso del robo del Bellas Artes”.
La autora, estará firmando ejemplares y conversando con los lectores y el público, a partir de las 20 horas, en el Stand 429 Pabellón Azul.

SOBRE EL LIBRO
Durante la Navidad de 1980, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, tuvo lugar el mayor robo de obras de arte de la historia argentina. Los ladrones se llevaron buena parte de una famosa colección donada al patrimonio nacional por Mercedes Santamarina, que incluía más de una docena de cuadros de renombrados pintores impresionistas, cuyo valor varias veces millonario, resulta aún hoy incalculable.
“Pasaporte al olvido” devela por primera vez las características del golpe, el rumbo tortuoso que tomó la investigación y el desarrollo de una causa judicial destinada desde el principio a encubrir a los culpables y garantizar la impunidad.
Siguiendo el rastro de las obras de arte desaparecidas, el libro nos paseará por los últimos 30 años de la historia argentina. Nos transportará desde Buenos Aires a Londres, París y hasta el Lejano Oriente, para comprender los manejos de famosas galerías y casas de subasta adonde los ladrones intentan blanquear los objetos de arte robados; y conocer la existencia de detectives privados y espías dedicados a detectar ilícitos y reclamar recompensas por las obras recuperadas.
¿Adónde están los cuadros? ¿Quién se los llevó? ¿Quién los tiene? ¿Puede ser que se sepa y que no se haga nada para recuperarlos?
Este libro nos brinda elementos para contestar algunas de estas preguntas. Relata una historia atravesada por la crueldad y la desidia, con ribetes de intriga internacional y final abierto.
 
SOBRE LA AUTORA: PATRICIA MARTIN GARCIA
Patricia Martín García nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1956. Es música y cineasta. En la década del 70 integra “Grupo Inkari”. Como cantante e instrumentista y graba dos discos de larga duración de folklore latinoamericano. Luego viaja a Londres a estudiar en The National Film and Television School (NFTS) y se gradúa en los 80 en la especialidad de Dirección de Cine. Reside un tiempo en París y de vuelta en Argentina crea junto a Elsa Ramos la productora “Mujeres de Película” y realiza innumerables documentales, entre ellos: “San Isidro donde también llueve” (1990), “Ni tan pocas, ni tan solas” (1991) “Mario Roberto Álvarez” (1992), “Las dos vidas de Guillermo E. Hudson”(1995), “Nuestra Causa” (1997). Trabajó para el Teatro Colón, el Fondo Nacional de las Artes, la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la UBA y el Instituto Nacional de Cine, entre otras instituciones.  En los 90 fue becada por el Gobierno de Japón para hacer un curso avanzado de producción de Televisión en la NHK. Produjo, dirigió y estrenó en Argentina tres películas de largometraje ficción: “¿Quién está matando a los Gorriones?” (2001); “El Jardín de las Hespérides” (2004); “Campo Cerezo” (2009).

Quienes no puedan acompañarnos, sepan que el libro estará a disposición en el PABELLÓN AZUL, Stand 429 durante todo el desarrollo de la feria del libro.
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Convocatoria: El museo reinventado. Conversaciones entre Holanda y América Latina


Abrimos la convocatoria para participar de dos días de debate con invitados de Holanda, Argentina, Brasil, Colombia y México, con el fin de analizar procesos recientes de transformación en museos. Se discutirán ejemplos donde mediante formas innovadoras de gestión creativa se ha logrado atraer y generar pertenencia entre nuevos públicos.
La Fundación TyPA, con el apoyo de la Embajada de Holanda en Buenos Aires y la Fundación Espacio Telefónica, organiza entre el 11 y el 14 de junio el programa El Museo reinventado. Conversaciones entre Holanda y América Latina, en el marco del intercambio cultural BUE - AMS 2013.
El objetivo de este encuentro es instalar el debate en torno a la necesidad de provocar una renovación en museos y espacios culturales de la región, con el fin de consolidarlos como ámbitos atractivos de integración social y diálogo constructivo. A la vez, esperamos promover la creación de redes de trabajo y colaboración a futuro entre los asistentes.
El programa se compone de dos partes, una conferencia con especialistas locales y extranjeros y un taller de trabajo para un grupo de profesionales invitados.
CONFERENCIA
Durante dos jornadas (11 y 12 de junio) expertos de museos de Holanda, Argentina, Brasil, Colombia y México compartirán con la comunidad profesional local experiencias puntuales de procesos de transformación institucional, diseño de exhibiciones participativas o programas de extensión innovadores.

Museos invitados de Holanda:
Eye Museum (Museo del Cine) Jewish Historical Museum (Museo de la historia judía en Holanda) Stedelijk Museum (Museo de arte y diseño moderno y contemporáneo) Tropen Museum Junior (Museo Etnográfico para niños y jóvenes) Van Gogh Museum (Museo de Artes Visuales)
Museos invitados de América Latina:
Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia
Museo de Bellas Artes de Salta, Argentina
Museo de Bellas Artes Evita Palacio Ferreyra, Córdoba, Argentina Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan, Argentina Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México, México Pinacoteca del Estado de San Pablo, Brasil

Para más información:  http://www.typa.org.ar/es/noticia.php?id=106
Hay tiempo hasta el 25 de mayo.
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